
COLLIER ET BOUCLES D’OREILLES VAN CLEEF & ARPELS HAUTE JOAILLERIE • BRACELET CHANEL HAUTE JOAILLERIE • T-SHIRT VINTAGE HELMUT LANG DE LA COLLECTION « YANA THE ARCHIVE » • MAILLOT DE BAIN ERES
Comment Carolyn Murphy a brisé les codes
Photographie : Felix Cooper
Stylisme : Michelle Cameron
Carolyn Murphy est une véritable icône d’Estée Lauder. Mais du minimalisme des années 90 à sa vision personnelle de la beauté, elle n’a jamais suivi de recette toute faite — et elle n’est certainement pas près de commencer maintenant.
Lorsque Carolyn Murphy, alors adolescente, est arrivée à New York au début des années 1990, on lui a dit qu’elle était « trop jolie » pour être mannequin. Elle avait l’impression de ne pas trouver sa place. Le secteur traversait alors une période de transition : l’ère des top-modèles glamour des années 80, incarnée par Naomi, Cindy, Linda et Christy, avait pris fin, laissant place à un style plus audacieux et minimaliste.
« À l’époque, cela ne ressemblait pas vraiment à une tendance esthétique », explique Murphy à The Diamond Collective. « Cela s’apparentait davantage à un changement d’attitude. Moins de mise en scène, moins d’artifices. On pouvait simplement être soi-même. »
Ce sentiment m’est revenu d’un coup pendant notre séance photo, lorsque la styliste lui a tendu une robe nuisette noire vintage signée Helmut Lang. Murphy a marqué une pause. « J’avais cette robe », a-t-elle dit. « Ça pourrait bien être ma robe. J’ai vendu la mienne il y a quelque temps. Waouh, si ce n’est pas là un signe incroyable… »
Le fait de la remettre, cette fois-ci à Malibu, a ravivé des souvenirs très vifs. Associée à un collier ras-du-cou en diamants de la marque Ten Thousand Things, chouchoute du centre-ville, cette tenue rappelait le style de bijoux sobres et discrètement emblématiques qui ont marqué les années 90. « J’ai porté cette robe jusqu’à l’usure, en me promenant dans New York dans les années 90 avec mes pantoufles chinoises de chez Pearl River », raconte-t-elle. « Ce minimalisme… c’est tellement simple. Je me trouvais tellement cool à l’époque. »
L’ère des top-modèles
Dès ses débuts, en collaborant étroitement avec des créateurs tels que Calvin Klein et Miuccia Prada, elle s’est retrouvée au cœur de ce qu’elle décrit comme un langage commun fait de retenue. Minimaliste, mais pas vide. Il y avait également, note-t-elle, une part de mystère à laquelle il est plus difficile d’accéder aujourd’hui. « On n’était pas constamment visible comme c’est le cas aujourd’hui avec les réseaux sociaux », explique-t-elle. « Cela conférait à tout une certaine profondeur. »
À une époque souvent mythifiée pour son côté avant-gardiste, l’expérience de Carolyn Murphy s’est avérée plus complexe. Elle a parlé ouvertement de l’anxiété qu’elle ressentait au début de sa carrière, ainsi que des moyens qu’elle a mis en œuvre pour trouver une certaine stabilité en dehors de l’industrie et de la culture grunge de cette époque. Son agent, Ivan Bart, a su déceler en elle quelque chose qu’elle ne parvenait pas encore à voir elle-même. « J’ai compris que deux voies s’offraient à moi », explique-t-elle. « Je pouvais soit suivre le mouvement comme tout le monde… soit emprunter cette autre voie. »
La voie qu’elle a choisie était plus discrète et, à l’époque, peu conventionnelle. Elle a travaillé avec une nutritionniste, une praticienne de reiki et une coach de vie bien avant que ces choix ne soient largement adoptés. Pour elle, il ne s’agissait pas d’une question d’image. C’était, comme elle le dit elle-même, une question de survie. Sa décision de se tourner vers l’intérieur plutôt que vers l’extérieur est devenue une sorte de boussole. « À partir de là, mon univers a commencé à s’ouvrir. J’ai décroché davantage de contrats », explique-t-elle, « car votre monde intérieur se reflète dans votre monde extérieur. »


La célébrité n’a jamais été l’objectif
Sa carrière s’est poursuivie, mais elle ne s’est jamais sentie déconnectée de ces fondements. Elle a collaboré avec Narciso Rodriguez et a été photographiée par Helmut Newton, Irving Penn et Steven Meisel. Elle est devenue la première mannequin à figurer dans une campagne pour Harry Winston, marquant ainsi un tournant pour la maison, qui se concentrait auparavant exclusivement sur la joaillerie. Pourtant, ce succès ne s’est pas immédiatement traduit par une confiance en soi.
« Je n’avais pas conscience de mes capacités à l’époque », dit-elle. « Quand tout allait bien, je me disais : “Oh mon Dieu, c’est trop beau pour être vrai. Est-ce que ça va mal tourner ?” Quand j’ai tourné un film avec Barry Levinson, on m’a dit : “C’est la nouvelle Grace Kelly.” C’était trop. Je me suis enfuie d’Hollywood. Je voulais mener une vie normale. Je voulais me marier et avoir des enfants. Je ne voulais pas être célèbre. »

Le travail qui a tout changé
Son contrat avec Estée Lauder est arrivé à l’un des moments les plus difficiles de sa vie. « Je venais d’avoir un bébé. J’étais en plein divorce », raconte-t-elle. « J’avais l’impression qu’un ange veillait sur moi, en m’offrant cette opportunité qui m’a permis de passer plus de temps avec ma fille. J’étais une véritable mère célibataire. À la fois mère, père et soutien de famille. J’étais totalement seule. »
Avec le recul, elle décrit les années 90 comme une époque où la beauté était brute et pure : minimaliste, épurée, laissant place à l’individualité. Aujourd’hui, la beauté se décline sous différentes formes. En joaillerie fine, elle est une question de lumière, de savoir-faire et de parure. Les soins de la peau la font ressortir de l’intérieur. Ce qui se révèle n’est pas tant une transformation qu’une intégrité — quelque chose qui n’est pas forcé, mais qui se dévoile progressivement.


Ce qui reste
Carolyn Murphy s’exprime sans détours sur la manière dont la perception qu’elle a d’elle-même a évolué au fil du temps, notamment en ce qui concerne sa confiance en elle et l’estime de soi. La réussite extérieure ne s’est pas automatiquement traduite par une certitude intérieure. Plus récemment, elle se souvient d’un message de Diane von Furstenberg qui l’a marquée : « Vous ne vous rendez pas compte à quel point vous êtes incroyable. J’aimerais que vous puissiez vous en rendre compte. »

« Je me suis dit : “Waouh !” », raconte Murphy.
Ce moment n’a rien résolu de manière définitive, mais il a marqué la prise de conscience du temps qu’il faut parfois pour s’approprier pleinement la vie que l’on s’est construite. Ce processus a été façonné, en partie, par la perte. La maison de Carolyn Murphy à Pacific Palisades a été détruite lors des incendies de forêt en Californie, emportant avec elle des décennies de souvenirs. « Heureusement, nous avons pu sauver nos bijoux », dit-elle, avant de décrire les pièces qui lui tiennent le plus à cœur.


Une vie racontée à travers des bijoux
Son premier pendentif en diamant, offert par ses parents à l’âge de seize ans, lui a semblé être un rite de passage. « Je me sentais tellement adulte », dit-elle à propos de ce premier collier. Plus tard, à vingt et un ans, elle a porté une paire de boucles d’oreilles en diamant ainsi que les perles précieuses de son arrière-grand-mère sur une photo prise à l’occasion de la remise des diplômes. Elle a perpétué ces rituels avec sa propre fille lorsque celle-ci a franchi ces mêmes étapes importantes.
Ce langage — celui du sens, de la mémoire — s’étend également à sa vie professionnelle. Elle se souvient de l’expérience d’avoir eu la chance de se voir confier des pièces exceptionnelles, qu’elle portait non seulement comme des parures, mais aussi comme des objets chargés de sens : parmi celles-ci, un collier ras-du-cou unique en son genre et une bague en diamant taille princesse que lui avait offerts Harry Winston.

Alors qu’elle me raconte tout cela, elle se lève d’un bond, disparaît, puis revient pour me montrer un bracelet vintage en or serti de diamants. Son visage s’illumine lorsqu’elle me raconte comment Leonard et Evelyn Lauder le lui ont offert à l’issue d’un événement lié à l’histoire militaire de sa famille.
Ce qui lui est resté, ce n’est pas la valeur du bijou, mais le geste qui se cache derrière. « C’est un symbole de notre relation. Avec les Lauder, il y a une loyauté réciproque. Ce cadeau était un geste tellement beau. Cela me fait toujours sentir chérie. » Ce mot, « chérir », renferme de la confiance, quelque chose de plus durable. C’est différent de l’adoration. Pour Carolyn Murphy, le fait de se sentir vue et soutenue de cette manière compte bien plus que les bijoux eux-mêmes.


Ces incendies l’ont amenée à changer de perspective. À recentrer son attention, à mieux cerner ce qui compte vraiment. Une évolution qui se reflète dans les bijoux qu’elle conserve encore aujourd’hui, et qui s’incarne dans la manière dont elle prend soin d’elle-même et de sa peau. Cette idée — celle d’une évolution plutôt que d’une préservation — trouve aujourd’hui un écho tout particulier.

Au fil du temps
Récemment, Murphy a participé à une table ronde sur la longévité organisée par Estée Lauder. Le fait de s’être retrouvée à Stanford aux côtés d’éminents médecins du monde entier a suscité chez elle une réflexion personnelle sur la manière d’allier la science moderne aux pratiques de soins personnels et de beauté issues des « pratiques des femmes sages » des années 70, que sa mère lui avait transmises.
Sa posture change lorsqu’elle aborde ce sujet : elle se redresse et parle plus vite. « Je me suis vraiment passionnée en découvrant les aspects scientifiques liés à la structure moléculaire de la peau et aux crèmes et sérums Re-Nutriv (collection Ultra Diamond) », explique-t-elle.


« Cela va bien au-delà de la simple création de produits. Notre peau est notre plus grand organe, et elle est le reflet de ce que nous sommes. Plutôt que de considérer cela comme une lutte contre le vieillissement, il s’agit d’accepter le vieillissement. Vous ne pouvez pas y changer quoi que ce soit. C’est inévitable. Alors, comment choisissez-vous de vivre cette expérience au fil du temps ? Comment choisissez-vous d’accepter l’inévitable ? »
Le point de vue de Carolyn Murphy semble presque aller à contre-courant de la culture dominante. Dans un secteur où l’avenir est roi, elle ne cherche pas à figer le temps, mais à évoluer avec lui — à comprendre ce qui s’approfondit plutôt que ce qui disparaît.
La peau, à l’instar d’un diamant, ne se définit pas uniquement par sa surface, mais par son histoire et ce qui se cache en dessous : sa structure, sa composition, la façon dont elle capte la lumière. Une beauté dotée d’une telle luminosité ne s’acquiert pas d’un seul coup. Elle se construit au fil du temps. Et, à l’image de sa carrière, elle perdure non pas parce qu’elle résiste au changement, mais parce qu’elle l’accueille.
Photographe : Felix Cooper
Styliste : Michelle Cameron
Directrice artistique : Lizzy Oppenheimer
Coiffeur : Ramsell Martinez
Maquilleuse : Francelle Daly
Manucure : Alexandra Jachno
Production créative : Petty Cash Production
Premier assistant : Steve Yang
Deuxième assistant : Victor Prieto
Technologie numérique : Jimmy Fikes
Assistants stylistes : Andrii Panasiukk, Hannah Loewen
Assistante maquilleuse : Madrona Redhawk
Couturière : Neli Abrahamyan

