Ella Hunt
passe à la vitesse supérieure
Photographie et réalisation : Mark Lim
Stylisme : Anatolli Smith
L’actrice et musicienne est en pleine ascension, avec un style audacieux, un goût pour la métamorphose et une volonté absolue de ne pas se cantonner à un seul registre.

Actuellement à l’affiche de la série comique « Not Suitable for Work » de Mindy Kaling sur Hulu , Ella Hunt entame un nouveau chapitre de sa carrière. Nous revenons sur notre entretien avec l’actrice, au cours duquel elle nous a parlé de son style personnel, de l’expression de soi et des diamants naturels qui ont accompagné son ascension, de jeune talent prometteur à vedette.
La musicienne et actrice Ella Hunt vit une année exceptionnelle : elle a ébloui les tapis rouges des festivals internationaux de Cannes et de Toronto, parée de diamants naturels, tout en assurant la promotion de deux des grands films à distribution multiple de cette année : la saga western épique de Kevin Costner ,*Horizon*, dans laquelle elle incarne Juliette Chesney, une enseignante sur la piste de l’Oregon, et la comédie biographique de Jason Reitman, Saturday Night, , qui retrace les 90 minutes haletantes qui ont précédé le premier épisode de Saturday Night Live en 1975, où elle incarne l’icône de la comédie Gilda Radner, bondissant et virevoltant littéralement comme une fée saupoudrant la scène de magie.
The Diamond Collective s’est entretenu avec Hunt et a abordé sans détours sa première expérience avec les diamants, la manière dont elle exprime les multiples facettes de sa personnalité, ainsi que sa capacité à incarner des personnages très différents issus d’époques radicalement distinctes dans son dernier ouvrage. Elle n’imite personne et se distingue véritablement par son originalité, comme en témoigne le regard que le photographe Mark Lim porte sur cette femme de caractère, mis en valeur par les tailles saisissantes des diamants naturels qui ornent les bijoux audacieux de Reza et Nikos Koulis, et reflétées dans les lignes épurées des voitures de sport italiennes vintage.
Elle ne pensait pas être du genre à aimer les diamants
The Diamond Collective : Pour commencer , parlons bijoux ! Vous portiez des pièces incroyables lors de cette séance photo. Ces boucles d’oreilles David Webb semblent avoir été conçues spécialement pour vous. Avez-vous un premier souvenir lié à un diamant ?
Ella Hunt : Je n’ai pas grandi dans un milieu où l’on s’intéressait aux diamants. Je me souviens que ma mère avait un magnifique collier touareg (tribe nomade du Sahara) qu’elle portait lors d’occasions spéciales. Le monde des bijoux est un univers que, jusqu’à récemment, je connaissais très peu. Ma styliste Sarah Tooley Elle entretient une relation très émotionnelle avec les bijoux. Elle a un sens incroyable de l’association des bijoux avec une tenue, pour faire ressortir l’éclat d’une ceinture ou d’une paire de chaussures. Je vois son visage s’illuminer lorsqu’elle ouvre un bijou qui s’accorde parfaitement avec une tenue, lorsqu’elle le pose sur ma poitrine ou lorsqu’elle me tend quelques bagues à superposer.
Cette année, Chopard m’a parrainée pour le Festival de Cannes. Ils ont organisé un dîner en l’honneur de Kevin [Costner] et de la distribution, et j’ai porté un collier et une bague en diamants jaunes. Avant de les mettre, je me suis dit : « Des diamants ? Et alors. Je m’en fiche. Ce n’est pas mon univers ; ça ne me touche pas. » Mais quand je les ai enfilés, j’en ai eu le souffle coupé. Je n’arrivais pas à croire à la puissance de ces bijoux, et j’ai été tellement frappée par leur beauté.
TDC : Le simple fait que les diamants mettent des millions d’années à se former sous la pression terrestre est déjà difficile à imaginer. Sentir le poids de ces pierres précieuses et admirer leur éclat sur votre corps procure une sensation étonnamment forte.
EH: Je ne voudrais pas paraître trop « ésotérique » à ce sujet, mais il y a une âme dans ces œuvres. Le simple fait de les regarder était passionnant.

« Je n’arrivais pas à croire à la puissance de ces œuvres. J’ai été profondément émerveillée par leur beauté. »
Il existe plusieurs versions d’Ella Hunt
TDC : Parlez -moi un peu de votre style. Y a-t-il des bijoux que vous portez régulièrement ?
EH : J’ai en quelque sorte deux personnalités : l’une est très sobre et assez uniforme, l’autre est tout à fait à l’opposé, de manière extrême. J’adore sortir avec une perruque. J’ai toute une collection : une perruque violette, une perruque platine, une longue perruque blonde. Ce n’est pas seulement un déguisement ; c’est un moyen d’accéder à des facettes de moi-même auxquelles je ne m’autorise pas à accéder sans un petit coup de pouce. J’aime sortir avec une petite épingle de sûreté à l’oreille et j’adore l’androgynie. J’apprécie vraiment de sortir en costume d’homme ou en cravate. J’aime me métamorphoser, tant dans ma vie que dans mon travail.
TDC : C’est intéressant que vous parliez de « métamorphe » — j’y vois votre grande capacité à puiser dans différentes facettes de votre personnalité, comme en témoignent les rôles très variés que vous avez interprétés ces derniers temps. Qu’avez-vous ressenti en incarnant un humoriste des années 1970 après avoir joué des rôles issus d’époques révolues ?
EH : Cela a représenté un véritable tournant pour moi. Avant Saturday Night, j’incarnais des personnages très stoïques, calmes et tristes. J’adore les rôles émouvants, mais dans la vraie vie, je suis une farceuse espiègle. Je suis une personne d’un optimisme inébranlable, voire agaçant. Pourtant, quand cette audition s’est présentée, j’ai envoyé un message à mon agent : « Il n’y a aucune chance que je sois choisie pour ce rôle, n’est-ce pas ? Ils recherchent des comédiens, des gens drôles, des Américains. » Il m’a mise au défi de tenter ma chance.
J’étais vraiment intimidée, mais dès que j’ai commencé à regarder des vidéos de Gilda et à réfléchir à la manière d’intégrer ses personnages et son humour à sa personnalité en coulisses, je me suis sentie enthousiaste. J’ai enregistré mon audition en portant ce haut orange avec une photo de mon chat sur le devant, que ma mère m’avait confectionné pour Noël. Je trouvais que ça faisait très « Gilda ». Malgré tout, j’étais gênée. J’ai dit à mon équipe quelque chose du genre : « Si c’est mauvais, on n’est pas obligés de l’envoyer. » Moins d’une heure après avoir envoyé la vidéo, j’ai reçu un appel de John Papsidera, le directeur de casting. La suite, vous la connaissez.
TDC : C’est incroyable. J’aimerais bien voir ce haut.
EH : Je le porterai peut-être à une occasion ou une autre pendant cette tournée de presse, même si je ne pense pas que l’orange soit ma couleur.


À la découverte de l’essence de Gilda
TDC : Parlez-moi de la manière dont vous vous êtes glissée dans la peau du personnage de Gilda.
EH : Lorsque j’ai obtenu le rôle, Jason [Reitman] m’a envoyé l’un des plus beaux e-mails que j’aie jamais reçus, je crois. Il m’a écrit que son objectif avec ce film était de saisir l’essence de ces personnages et l’esprit de cette soirée, et qu’il voyait un peu de Gilda en moi. Ce film traite de la dynamique de ce groupe avant qu’il ne soit acclamé par le monde entier. Il raconte comment chacun d’entre eux a géré l’attente de ce moment décisif de leur vie.
Il m’a dit que, dans un film comme celui-ci, on a souvent envie de comprendre et d’apprendre tout ce qu’il y a à savoir sur chaque minute de la vie de la personne que l’on incarne. Il m’a suppliée de ne pas le faire et m’a conseillé de faire tout ce dont j’avais besoin pour entrer dans la peau du personnage, mais de rester fidèle à ce qu’elle était à ce moment précis.
J’ai une formation musicale, donc les voix sont la première chose à laquelle je pense. La voix de Gilda était tellement particulière ; elle avait ce merveilleux zézaiement sur le « s ». Dès que vous zézaiez le « s », tout changeait dans votre visage : vos joues se remontaient. Apprendre à reproduire sa voix a ensuite influencé ma façon de bouger également. En incarnant ce personnage, j’ai ressenti une sorte de légèreté dans mon corps.
TDC : J’adore cette réflexion sur la façon dont le simple fait de modifier sa manière de parler peut avoir un effet transformateur. Changer la façon dont on s’exprime — tout comme on modifie son apparence grâce à la mode et aux bijoux — peut complètement transformer la façon dont on se sent et dont on aborde sa journée.
EH : C’est un sentiment formidable que de se laisser transporter par un vêtement ou un bijou. En tant que femmes notamment, notre apparence parle pour nous avant même que l’on ait pu prendre la parole dans une conversation. C’est parfois frustrant, mais d’autres fois, je suis vraiment ravie de pouvoir exercer ce pouvoir, cette magie. En tant que personne queer notamment, les vêtements et la mode jouent un rôle essentiel pour se sentir en sécurité et maîtriser sa vie, pour pouvoir explorer différentes facettes de soi-même, laisser libre cours à son imagination et en profiter pleinement.
TDC : Vous avez évoqué à quel point cela est important pour les personnes queer. Par le passé, vous avez parlé sans détours de la difficulté que l’on peut rencontrer à exprimer sa sexualité.


EH : C’était une période amusante. Nous sortions de la pandémie et nous entrions dans la deuxième saison de Dickinson. Dans ma vie privée, je me sentais très forte, mais en public, j’étais très intimidée et pleine d’incertitudes. Au cours de cette tournée de presse, j’ai pu constater à quel point la communauté LGBTQ+ est bienveillante et accueillante, tant en ligne qu’en personne.
Dès que je me suis laissée aller à la sécurité de cet espace, je me suis sentie beaucoup plus à l’aise. Aujourd’hui, je suis moins anxieuse ; je me sens à l’aise. Le fait d’avoir un peu mûri – j’ai 26 ans – y est également pour quelque chose. Cela fait maintenant cinq ou six ans que je vis loin de chez moi, à New York, et que j’assume pleinement mon corps, et je me sens beaucoup plus sereine.
Mais je pense sincèrement que nous devons faire preuve de beaucoup de bienveillance et laisser une grande marge de manœuvre aux jeunes qui cherchent leur voie et qui ne savent peut-être pas comment en parler. La vie de chacun se déroule désormais en ligne. Je suis très reconnaissante que les gens aient été aussi bienveillants à mon égard et j’apprécie l’honnêteté dont font preuve les internautes. Le débat s’est considérablement élargi ces dernières années. Je pense que c’est une époque formidable à vivre à cet égard.
Toucher l’herbe et garder les pieds sur terre
TDC : Comment faites-vous pour garder les pieds sur terre face à toute cette effervescence et à cette dynamique qui vous entourent ces derniers temps ?
EH : Je me sens chanceux d’avoir grandi dans une ferme rurale en Angleterre. J’ai passé beaucoup de temps seul dans un champ ou perché dans un arbre, à observer la nature – qu’il s’agisse d’un papillon ou de la façon dont la rivière changeait d’un jour à l’autre, avec cette magie qui lui est propre.
Hier soir, à mon retour de Toronto, je me suis rendu compte que j’avais été absorbé par les obligations professionnelles et que je n’étais pas sorti depuis quatre jours. Je suis allée me promener dans Morningside Park. D’habitude, lorsque je me promène en ville, j’ai mes écouteurs sur les oreilles, mais cette fois-ci, j’ai marché sans eux et j’ai simplement observé ma maison, les arbres et la saison, et je me suis sentie en harmonie avec tout cela. Il est important pour moi de ralentir le rythme et de prendre conscience de ma relative petitesse face à tout cela.
TDC : Vousêtes-vous déjà imaginé dans une situation comme celle-là ? Rentrer chez vous, dans votre propre appartement à New York, après avoir fait la promotion d’un film dans lequel vous jouiez?
EH : C’est un peu le summum de mes rêves ; je suis ravi. Le week-end dernier, Horizon s’est produit à Venise et samedi soir, s’est produit à Toronto. Je n’arrête pas de pleurer de joie ; je suis tellement reconnaissante. Je ne sais pas vraiment comment cela s’est produit — beaucoup de travail acharné et de chance aussi.

Photographe : Mark Lim
Styliste : Anatolli Smith
Directrice artistique : Lizzy Oppenheimer
Coiffure: Jacob Rozenberg
Maquillage : Carolina Dali
Directeur de la photographie : Carl Knight
Premier assistant caméra : Kevin Marquez
Monteur vidéo: Bruno Alves
Directeur de l’éclairage: Will Wang
Responsable du son : Joseph Watson
Coloriste vidéo: Natasha Wong
Rédactrice en chef chargée des loisirs : Glynis Costin
Conception graphique : WayOut Studio
Production créative : Petty Cash Production
Assistants photo : Alex Ryerson, Larry Pang
Assistante mode : Chardonnay Taylor
Assistant de plateau : Otavio Barile
Couturière : Maria
Véhicules de tournage : Veloce Picture Cars



