Les années 70 le portaient mieux
Réalisation et photographie : Alexander Saladrigas
Styliste: Marissa Baklayan
Texte de : Jill Newman
De grandes créoles, de longs pendentifs et des diamants à l’esprit rebelle. Les années 70 ont insufflé un nouvel esprit à la joaillerie, et cinq décennies plus tard, cela nous plaît toujours autant.
C’est aux années 70 que l’on doit certains des bijoux les plus emblématiques jamais créés. Elsa Peretti nous a offert le bracelet sculptural « Bone Cuff » et la collection « Diamonds by the Yard® ». Aldo Cipullo a transformé un simple clou en bracelet « Juste un Clou » de Cartier. David Webb a créé des pendentifs totémiques audacieux, tandis que les créoles en diamants, les médaillons surdimensionnés, les longues chaînes et les superpositions d’or ont insufflé l’énergie glam-rock de cette époque à la boîte à bijoux.
Mais le véritable héritage de cette décennie va bien au-delà d’une simple liste de créations célèbres. À mesure que la mode gagnait en liberté, en individualité et se détachait des anciennes règles, la joaillerie suivait le mouvement. Les femmes achetaient des bijoux pour elles-mêmes et portaient des diamants en dehors des occasions spéciales. Les hommes s’ornaient de chaînes, de bagues et de boucles d’oreilles. La haute joaillerie pouvait être minimaliste ou maximaliste, raffinée ou provocante, portée au bureau ou pour sortir toute la nuit. L’essentiel, c’était la personnalité.
Cinq décennies plus tard, cette attitude semble étonnamment d’actualité. Les coupes ont évolué et le style a changé, mais l’idée reste la même : portez ce que vous voulez, portez-le à votre façon, et n’ayez pas peur d’en faire beaucoup.
COLLIER JENNA BLAKE • BOUCLES D’OREILLES (de gauche à droite) PAUL MORELLI, ALMASIKA • ROBE FERRAGAMO
La décennie qui a bousculé toutes les règles
Cette liberté a donné naissance à de très beaux bijoux. Des manchettes épurées et des chaînes en or aux lignes simples côtoyaient d’énormes bagues de cocktail, des pendentifs oscillants, des motifs du zodiaque, des créoles en diamant et des pièces conçues pour accompagner les mouvements du corps. On y trouvait à la fois la décadence disco, l’assurance du glam-rock et une nouvelle forme de minimalisme. Le point commun n’était pas une silhouette ou une pierre en particulier. C’était l’assurance de mélanger les références, de superposer les éléments, de les épurer et de s’approprier pleinement ses bijoux. Pas étonnant que nous continuions à nous en inspirer aujourd’hui.
Pourquoi les stylistes reviennent sans cesse
Ce qui nous ramène au présent. Demandez à n’importe quel styliste, ou presque, et il vous dira que les années 70 sont son époque préférée. « Je suis toujours attiré par les années 70 », déclare la styliste Elissa Santisi, qui défend depuis longtemps le style des années 70. « C’était une époque glamour, androgyne… Les hommes s’habillaient comme des femmes et les femmes comme des hommes ; on y trouvait à la fois un minimalisme épuré et des choix audacieux et personnels ; il y avait un côté louche, mais aussi un côté sexy et chic. » Parmi ses icônes de style préférées de cette époque figuraient Bianca Jager, Charlotte Rampling et David Bowie. C’est précisément cette tension entre raffinement et provocation qui rend cette décennie si actuelle aujourd’hui.
Les créateurs qui revisitent les tubes des années 70
Les créateurs de bijoux s’inspirent pleinement de l’ambiance des années 70, mais soyons clairs : il ne s’agit pas d’une simple reprise. C’est une référence aux bijoux emblématiques de cette époque. Son influence se retrouve dans des designs minimalistes et unisexes, des colliers torsadés sexy et des superpositions de longs colliers à pendentifs. Elle se retrouve dans les broches imposantes et les bagues de cocktail massives, les créoles en diamants étincelantes et les longues boucles d’oreilles pendantes. Elle se retrouve dans les signes astrologiques symboliques, les cœurs et les papillons, ainsi que dans les touches de couleur émaillée.
« L’esprit des années 70 est de retour et il imprègne mon esprit lorsque je crée », explique Paul Morelli, qui a commencé à concevoir ses bijoux éponymes au milieu des années 70. Cet esprit prend vie dans sa boucle d’oreille « ultime ». « C’est une grande créole sertie de diamants, parfaitement conçue, dont l’angle est idéal et qui est du plus bel effet une fois portée. » De nouveaux colliers en diamants, plus audacieux et plus imposants, qu’il décrit comme ayant une « touche glam rock », font également écho à l’ambiance des années 70.
« Le style des années 70 évoque des robes-caftans accompagnées de longs pendentifs imposants et des chemises en jean déboutonnées laissant apparaître plusieurs rangées de colliers », explique Jennifer Alfano, créatrice de bijoux qui tient également le blog de mode Flare Index. « Il y avait dans les années 70 une simplicité et une élégance épurée dans la façon de s’habiller qui m’attirent », explique-t-elle. Son écrin« J » en or serti de diamants est une « lettre d’amour » à cette époque : il s’agit d’un grand écrin à charnière qui s’ouvre pour dévoiler des mots gravés ou un dessin. Et, selon elle, il est parfait par-dessus un caftan (ou n’importe quelle autre tenue, d’ailleurs).
Quand les diamants sont entrés dans la vie de tous les jours
Ce n’est pas tant que les créateurs soient nostalgiques des années 70, mais plutôt qu’ils s’en inspirent pour aller de l’avant. Cette décennie a non seulement transformé l’apparence des bijoux, mais aussi la place qu’ils occupaient dans la vie quotidienne. La joaillerie haut de gamme s’est affranchie des occasions formelles pour devenir un accessoire que l’on porte du matin au soir, au bureau, au restaurant et partout ailleurs. Comme l’explique Marion Fasel, fondatrice de The Adventurine , « C’était une époque où les femmes commençaient à affluer en masse au bureau ; les joailliers ont donc dû s’adapter et créer des modèles destinés au quotidien professionnel. »
Les bijoux ont évolué avec elles. Mme Fasel cite la collection Alhambra de Van Cleef & Arpels, les bijoux « Monete » de Bulgari, les longs colliers pendants et les diamants de tous les jours, en particulier les clous d’oreilles en diamant, comme des pièces emblématiques de cette nouvelle façon de s’habiller. Ces bijoux étaient luxueux sans pour autant être prétentieux, conçus pour s’intégrer à une garde-robe plutôt que d’attendre dans un coffret à bijoux que l’occasion se présente.
Cette idée nous semble particulièrement familière aujourd’hui. Les diamants s’associent au jean et aux t-shirts, les trouvailles vintage côtoient les pièces phares, et un collier peut se transformer en ceinture tandis qu’un bracelet peut finir dans vos cheveux. Le style a peut-être changé, mais la liberté qui en est au cœur est restée la même.
C’est peut-être là la leçon la plus durable que nous aient laissée les bijoux des années 70 : les belles pièces n’ont pas besoin d’une occasion particulière . Portez un seul bijou qui en impose, ou cinq. Mélangez les époques, les métaux, les créateurs et les références. L’important n’est pas de « bien faire ». Il s’agit de faire en sorte que ces bijoux vous ressemblent indéniablement.
Plongez dans l’univers des bijoux des années 70
Ce qui faisait tout le charme des bijoux des années 70, c’était la liberté de les porter à sa guise. Ces pièces constituent un excellent point de départ.
Bague solitaire « Ridge Edge » d’Akaila Reid, 32 920 $, akailareid.com
Bague « Arco » de Beck Jewels, 8 950 $, beckjewels.com
Bague « Omen » en diamant noir de Bernard James, 7 650 $, bernardjames.com
Bracelet d’identité « OG Diamond Bezel » de Lizzie Mandler, 6 075 $, lizziemandler.com
Boucles d’oreilles « Feathers That Move » en or jaune de Sidney Garber, 14 000 $, sidneygarber.com
Collier « Tennis » n° 6 de Uniform Object, 40 000 $, uniformobject.com
Boucles d’oreilles « Snowflake » de Van Cleef & Arpels, petit modèle, 117 000 $, vancleefarpels.com
Photographe/Réalisateur: Alexander Saladrigas
Styliste: Marissa Baklayan
Coiffure: Shinya Nakagawa chez BRIDGE, avec les produits R+Co
Maquillage: Maud Laceppe
Manucure: Yukie Miyakawa
Mannequin/Musique: Alici
Directrice artistique: Lizzy Oppenheimer
Production créative: Petty Cash Production
Directeur de la photographie: Brandon Mercer
Technicien son: Jose Gonzalez
Assistants photo: Ben Kasun, Colin Elliott
Technicien numérique: Eliot Oppenheimer
Assistante mode: Carol Li