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Collier Boucheron « Mme Marie Louise MacKay » orné de rubis et de diamants, présenté dans le cadre de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Le collier en rubis et diamants de Mme Marie Louise MacKay, présenté dans le cadre de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

octobre 22, 2026

8 min read

Les 168 ans d’histoire de Boucheron viennent de s’installer à New York

Par : Roxanne Robinson

Du lierre parsemé de diamants, des bijoux inspirés de la haute couture et des surprises issues des archives. Boucheron s’associe à Christie’s pour montrer à New York de quoi il est capable.

Les amateurs de bijoux adorent Paris. Dans le domaine de la haute joaillerie, rien n’égale le savoir-faire artistique et artisanal des maisons de longue tradition de l’exclusif Place Vendôme, véritable Mecque de la joaillerie grâce à la vision de son fondateur, Frédéric Boucheron, qui y a installé la marque qui porte son nom en 1893. Jusqu’en 2024, les Américains souhaitant acquérir ces bijoux devaient se rendre dans la boutique située au 26, place Vendôme.

Alors que la marque renforce sa présence aux États-Unis, un partenariat avec Christie’s New York invite les visiteurs à découvrir davantage ce joaillier français fondé en 1858. «Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary »,organisée au siège de la maison de ventes aux enchères au Rockefeller Center, propose un voyage en profondeur à travers les codes emblématiques de la marque en faisant découvrir aux visiteurs locaux l’un des plus grands trésors de la Ville Lumière. The Diamond Collective a assisté à une avant-première de l’exposition, qui présente 86 œuvres.

L’histoire d’amour entre Boucheron et les États-Unis remonte à bien longtemps

Une frise chronologique accueille les visiteurs à l’entrée de la galerie située au deuxième étage de la maison de ventes aux enchères. Elle retrace les liens qui unissent la marque aux États-Unis. Bien que la boutique de Madison Avenue, ouverte en 2024, ait été son premier point de vente, ses liens avec l’Amérique sont bien antérieurs à cette date. En 1903, la maison a ouvert un bureau à New York afin de répondre aux besoins de sa clientèle américaine en pleine expansion. L’une de ses clientes, Mme Marie Louise MacKay, une mondaine de l’Âge d’or qui a conquis l’Ouest américain et la société parisienne, a passé plus de 100 commandes. Boucheron était également présent lors d’expositions américaines de premier plan : l’Exposition universelle de Philadelphie en 1876, celle de Chicago en 1893, celle de New York en 1939, ainsi que l’Exposition française de New York en 1924, qui mettait en valeur le savoir-faire français dans tous les domaines.

La PDG, Hélène Poulit-Duquesne, a reconnu ce lien. « Notre histoire avec les États-Unis est antérieure à notre implantation physique dans ce pays. Les premiers clients américains figuraient déjà dans les carnets de commandes de la maison dès 1865. Cette exposition marque une nouvelle étape importante dans notre parcours américain. »

Exposition « Boucheron : In Focus, une monographie consacrée à un visionnaire », organisée en collaboration avec Christie’s New York — Exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

168 ans plus tard, toujours en avance sur son temps

Mme Poulit-Duquesne a également expliqué que l’exposition avait pour objectif d’explorer les créations intemporelles de la marque.

« Elle a été conçue comme une monographie, consacrée à un seul sujet et l’explorant en profondeur : plutôt que de suivre un ordre chronologique, elle nous permet d’organiser l’exposition autour du sens, des idées et de l’esprit qui définissent qui nous sommes. C’est là toute l’idée qui sous-tend ce parcours immersif : permettre aux visiteurs de voir comment une pièce de 1858 et une pièce créée aujourd’hui s’inscrivent dans un tout même dialogue. »

« Ce que j’espère, c’est qu’ils repartent avec une véritable compréhension de ce qu’est Boucheron : non pas un musée du passé, mais une Maison dont l’esprit pionnier est resté inchangé depuis 168 ans. Si les visiteurs américains repartent avec le sentiment que l’audace de Frédéric Boucheron est toujours présente dans ce que nous créons aujourd’hui, alors nous aurons raconté notre histoire exactement comme nous le souhaitions », a-t-elle poursuivi.

Quatre façons dont Boucheron a enfreint les règles

L’espace d’exposition était entièrement habillé de noir, des murs à la moquette en passant par les mannequins, qui étaient peints en noir et vêtus de noir, afin que les bijoux resplendissent de mille feux. (Anecdote : la légende raconte que Frédéric Boucheron aurait choisi le numéro 26 de la place Vendôme car c’était l’endroit le plus ensoleillé de la place.) Derrière les mannequins, des photos d’époque défilant à tour de rôle plantaient le décor de chaque thème, tandis que des codes QR apposés sur chaque tenue permettaient d’écouter une explication audio sur la création exposée. Contrairement à la plupart des expositions de joaillerie, il n’y avait pas de vitrines. Les visiteurs pouvaient se tenir à quelques pas des pièces, ce qui permettait aux clients d’observer de plus près certains articles qui, selon les étiquettes, étaient disponibles à la vente.

Les sections ont été réparties en quatre thèmes : Nature, Couture, Architecture et Innovation.

Broche « Boucheron 1905 Flowers Plaque de Cou », sertie de rubis et de diamants, exposée dans le cadre de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — Broche « 1905 Flowers Plaque de Cou », sertie de rubis et de diamants, exposée dans le cadre de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Collier « Lierre de Paris » de Boucheron présenté lors de l'exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — Le collier « Lierre de Paris » exposé lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Nature

Boucheron s’est distingué des créateurs de son époque par son approche de la flore et de la faune. Alors que les représentations de la nature à la Belle Époque tendaient vers le stylisé et l’idéalisé, il a privilégié le réalisme, reproduisant le lierre, les chardons, les pissenlits et même les mouches sous leur forme la plus authentique, à l’aide de métaux précieux et de diamants. Des pièces historiques, telles qu’un collier « Muguet » de 1893 et une broche florale en rubis et diamants de 1905, étaient exposées aux côtés de créations contemporaines : le « Battement d’Ailes » (battement d’ailes) en nacre, diamants, or blanc et acier, ainsi que le collier « Lierre de Paris » en émeraude et or blanc, qui reproduit le collier original « Question Mark Ivy » recouvert de diamants.

Haute couture

Frédéric Boucheron était le fils d’un drapier ; il grandissait au milieu des dentelles et des soieries que son père vendait. Sa connaissance des textiles et des vêtements a façonné une vision où joaillerie et mode se rejoignaient, guidée par la fluidité et la transformation. Des termes issus de la mode marquent ses créations : pompon, ruban, nœud, tricot, gros-grain et silhouette. Cette dernière a inspiré un collier ras-du-cou dont sept rangs de chaînes en diamants entrelacées tombaient en cascade sur les épaules, à la manière d’un chemisier victorien. Un col symétrique en verre d’aventurine verte, en opale Cacholong, en diamants et en or blanc imitait les nervures d’un ruban en gros-grain.

Collier « Boucheron Private Ribbon » en or jaune, platine et diamants, en forme de nœud — Esquisse d’archives d’un collier « ruban » en or jaune, platine et diamants (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Collier « Ribbon » en or jaune, platine et diamants de Boucheron, présenté lors de l'exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — Collier « Ruban » en or jaune, platine et diamants, présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Collier « Colonne d’Acanthe » de Boucheron, présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — Le collier « Colonne d’Acanthe », présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Architecture

Selon certains, Boucheron n’aurait pas pu choisir un meilleur lieu pour puiser son inspiration architecturale : les arcades voûtées du Palais-Royal, la géométrie de la place Vendôme, les formes inspirées de la taille émeraude, l’ambiance Art déco et l’architecture haussmannienne du XIXe siècle à Paris ont été une source d’inspiration inépuisable. Le collier « Colonne d’Acanthe » de 2019, composé de diamants, de perles, de nacre et d’or blanc, s’inspire des colonnes d’acanthe du Palais Garnier, tandis que les pièces de la collection Vendôme, aux motifs octogonaux en diamants, laque noire et tailles émeraude, s’inspirent des codes de l’Art déco.

Collier « Lavallière » de Boucheron présenté lors de l'exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l'aimable autorisation de Boucheron) — Collier Lavallière présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Innovation

Cette collection mettait en avant les concepts uniques de la marque dans le domaine de la haute joaillerie, allant des matériaux tels que les coquillages, le cristal de roche et le bois à des créations avant-gardistes, comme le collier « Question Mark », conçu pour que les femmes puissent le mettre elles-mêmes. À titre d’exemple, un collier symétrique de style Usekh, composé de nacre, de diamants et d’or blanc, rappelait des plumes. Un collier en laque et en résine, associé à des diamants, imitait une chaîne surdimensionnée, tandis que des diamants, de l’onyx, de la laque et de l’or blanc formaient un bijou vestimentaire de style « poche ».

Collier « Goutte » en or blanc et diamants de Boucheron, en forme de point d’interrogation, présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — Collier « Goutte » en or blanc et diamants en forme de point d’interrogation, présenté lors de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Collection « Carte Blanche » de Boucheron, œuvre intitulée « Human Being », exposée dans le cadre de l'exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron) — La collection « Carte Blanche », « Human Being », exposée dans le cadre de l’exposition « Boucheron : In Focus, A Monograph of a Visionary », organisée en collaboration avec Christie’s New York (avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Collection « Carte Blanche » de Boucheron, « Human Being », telle qu'elle a été présentée lors de la Semaine de la haute couture à Paris. — La collection « Carte Blanche », « Human Being », telle qu’elle a été présentée lors de la Semaine de la haute couture à Paris. (Avec l’aimable autorisation de Boucheron)

Le prochain acte est tout sauf ordinaire

L’exposition s’est achevée avec les dernières collections de haute joaillerie Carte Blanche, « Impermanence » et « Human Being », présentées aux États-Unis pour la première fois depuis leur lancement à Paris en juillet 2026. La première présente six compositions florales de style ikebana, qui peuvent être démontées et portées comme des pièces individuelles, figées dans un état de suspension pour un effet réaliste. La seconde explore l’idée consistant à « observer ce qui nous relie, puis à se rapprocher pour découvrir ce qui nous distingue » à travers cinq colliers surdimensionnés identiques, accompagnés de boucles d’oreilles assorties, chacun réalisé dans des matériaux différents, montrant ainsi que, bien que différents dans notre expression, nous sommes tous les mêmes êtres.

L’exposition est gratuite sur inscription et ouverte au public du 9 au 18 octobre 2026.