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Le collier ras-du-cou en diamants qui a fait la renommée de Kelvin Harrison Jr.
La star du prochain film « Hunger Games » aborde un rôle de la même manière qu’il s’habille : s’investir pleinement dans le personnage, prendre un peu de plaisir et ne jamais avoir peur de porter trop de bijoux.
« Shucky ducky quack quack », chantonne l’acteur Kelvin Harrison Jr. tandis que Jermaine Daley, le styliste de notre séance photo, fixe une broche Cartier Haute Joaillerie sertie d’un diamant jaune au revers d’un costume Brunello Cucinelli couleur chocolat. Pas besoin de chemise, bien sûr. Mais que peut bien signifier cette suite de mots si captivante ? « Ça veut dire que tout va bien. On se sent bien ; ça a l’air bien. Quand on dit “shucky ducky quack quack”, c’est qu’il se passe quelque chose de bien », explique Harrison. « Ma mère et mon père le disaient tout le temps. Ça veut dire, en quelque sorte, “oui”. »
Kelvin Harrison Jr. a connu une série de moments marquants au cours de sa carrière : il a joué aux côtés de légendes telles que Forest Whitaker, Naomi Watts et Octavia Spencer, et a été dirigé par des cinéastes non-conformistes comme Aaron Sorkin et Baz Luhrmann. Et la liste est encore longue.
Il est surprenant de constater que c’est la musique, et non le théâtre, qui a été sa première passion. Harrison a grandi à la Nouvelle-Orléans, dans un foyer où l’on écoutait beaucoup de musique classique, de gospel et de jazz. Son père, Kelvin Harrison Sr., était saxophoniste professionnel et a rencontré sa mère, une ballerine de formation classique, lorsque celle-ci s’est tournée vers la danse lyrique jazz.
« Leur langage d’amour passait par la musique : ils écoutaient Sarah Vaughan, Nat King Cole ou Ella Fitzgerald », explique Harrison. « Ils se faisaient du scat l’un à l’autre, et c’est ainsi que nous les voyions interagir de manière romantique. Quand le jazz passait, on avait l’impression que l’amour était dans la maison. » Cela a inspiré Kelvin Harrison Jr. à rêver de devenir le Nat King Cole de sa génération. Mais cela ne s’est pas passé comme prévu. « Ce rêve s’est en quelque sorte brisé », déclare-t-il d’un ton pince-sans-rire. « J’ai passé une audition pour American Idol, vêtu de bottes de cow-boy et d’une chemise boutonnée, en misant sur un style western. J’adore les bijoux, alors je portais beaucoup de bagues. C’était… particulier, mais ça me semblait tout à fait naturel. »
Chaque personnage laisse une trace derrière lui
Hélas, cela ne devait pas se passer ainsi, et ni les hamburgers ni les sages conseils de ses parents n’ont pu changer la donne pour lui. « Je me disais : “Ça ne va pas s’arranger.” J’adore savourer le désastre. » Il plaisante, mais souligne que c’est « la marque d’un véritable acteur ». Cependant, Harrison a élaboré un plan pour percer par la petite porte, pensant que des opportunités sur Disney Channel pourraient déboucher sur un album. Disney ne s’est pas concrétisé, mais une série de rôles intéressants au cinéma a vu le jour – axés sur l’étude de personnages masculins emblématiques : B.B. King, Fred Hampton, l’un des dirigeants du Parti des Panthères noires, et Martin Luther King, Jr..
« Je ne m’attendais pas à ça. Comme tout le monde, je recherche des personnages intéressants, imparfaits et complexes », dit-il. « À moins que l’on veuille simplement devenir célèbre, ce qui ne m’intéresse pas du tout. Mais si cela me permet d’obtenir une réservation au restaurant, alors pourquoi pas », dit-il en riant.
Kelvin Harrison Jr. a saisi l’occasion, à travers chaque rôle, d’apprendre comment il souhaitait vivre en tant qu’homme en incarnant un personnage. « Avec Fred Hampton, il s’agissait de conserver son calme au cœur de la tempête. Malgré son jeune âge, il avait une vision très claire de la manière de ne pas se laisser affecter par les circonstances extérieures, de gérer ses émotions et d’être un leader. »
Harrison poursuit en expliquant que, pour son rôle de B.B. King, « c’était son sens des affaires. Il disait : “Si vous ne vous occupez pas de vos affaires, ce sont vos affaires qui s’occuperont de vous.” Pendant longtemps, j’ai pensé que tant que j’étais un grand acteur, rien d’autre n’avait d’importance, mais ce n’est pas la réalité. Il faut comprendre qu’il s’agit d’un secteur d’activité. Je suis fier d’être un artiste inspiré, d’aimer mon métier et d’être un excellent partenaire commercial afin que nous puissions continuer à faire des films. Je peux exercer mon art si je comprends le travail que j’accomplis. »
Abordant ensuite son rôle de Martin Luther King, il déclare : « Le Dr King m’a appris ce que sont la famille, l’amour et la foi. Joseph dans Chevalier m’a appris à renoncer à mon ego et à me défaire de l’image que je me fais de ce que je suis censé être, quels que soient mon talent ou mes origines. Personne ne se soucie de votre talent si vous n’êtes pas quelqu’un de bien. »
Dans un revirement de situation, il a incarné le personnage de Teddy Greene dans Godfather of Harlem et a enregistré six chansons pour la série. Cependant, à ce stade, c’était la construction du personnage, et non la musique, qui passionnait Harrison.


« Ce fut un parcours formidable. J’ai beaucoup appris sur moi-même et sur l’homme que je souhaite devenir. J’ai beaucoup appris sur l’histoire. J’ai beaucoup appris sur l’identité noire. J’ai pu mettre à profit mes connaissances de musicien pour m’aider à incarner ce rôle. J’ai donc l’impression d’avoir bouclé la boucle : Hakuna Matata. » Après une série de représentations acclamées dans la comédie musicale de Disney Mufasa : Le Roi Lion, Kelvin Harrison Jr. aurait tout à fait le droit de s’approprier ce célèbre mantra.
« Je ne m’attendais pas à ça. Comme tout le monde, je recherche des personnages intéressants, imparfaits et complexes », dit-il. « À moins que l’on veuille simplement devenir célèbre, ce qui ne m’intéresse pas du tout. Mais si cela me permet d’obtenir une réservation au restaurant, alors pourquoi pas », dit-il en riant.
Kelvin Harrison Jr. a saisi l’occasion, à travers chaque rôle, d’apprendre comment il souhaitait vivre en tant qu’homme en incarnant un personnage. « Avec Fred Hampton, il s’agissait de conserver son calme au cœur de la tempête. Malgré son jeune âge, il avait une vision très claire de la manière de ne pas se laisser affecter par les circonstances extérieures, de gérer ses émotions et d’être un leader. »
Harrison poursuit en expliquant que, pour son rôle de B.B. King, « c’était son sens des affaires. Il disait : “Si vous ne vous occupez pas de vos affaires, ce sont vos affaires qui s’occuperont de vous.” Pendant longtemps, j’ai pensé que tant que j’étais un grand acteur, rien d’autre n’avait d’importance, mais ce n’est pas la réalité. Il faut comprendre qu’il s’agit d’un secteur d’activité. Je suis fier d’être un artiste inspiré, d’aimer mon métier et d’être un excellent partenaire commercial afin que nous puissions continuer à faire des films. Je peux exercer mon art si je comprends le travail que j’accomplis. »
Le rôle pour lequel il s’est fait percer les oreilles
Le rôle de Harrison dans « O’Dessa », le film post-apocalyptique de Geremy Jasper , aux côtés de Sadie Sink et Regina Hall, constitue en quelque sorte une revanche par rapport à son audition pour « American Idol ». Il fait vibrer les murs et brise les cœurs dans le rôle de la séduisante Euri, resplendissante avec ses bagues et ses boucles d’oreilles, un masque à franges venant parachever ce look envoûtant. Le film renverse les rôles : Sink incarne le héros, le légendaire septième fils, tandis qu’Harrison joue le rôle de la séduisante rescapée.
« Euri est un personnage intéressant, car il est en détresse et incarne en quelque sorte une demoiselle en détresse version « new age ». C’est un comportement de façade, car c’est un moyen pour lui d’être protégé. Il recherche de l’affection. Il ne peut pas lutter contre le système, mais il apprécie la douceur dans un monde aussi agressif. Il aime bien jouer les poupées délicates », dit Harrison en riant. « Il est mignon. C’est aussi un peu un charmeur de serpents. »
Les bijoux et la mode lui ont permis d’explorer sa personnalité. Harrison s’est fait percer les oreilles pour O’Dessa, renforçant ainsi son attachement aux accessoires et à son personnage. « J’ai toujours dit que je ne me ferais jamais percer les oreilles ; ça me faisait flipper. Mais je l’ai fait parce que Geremy m’a dit qu’il voulait des boucles d’oreilles pour le rôle, et je ne voulais pas porter de faux bijoux. » Kelvin Harrison Jr. s’est toutefois rendu compte que les boucles d’oreilles avaient un pouvoir qui leur était propre et il les porte désormais, accompagnées de toutes ces bagues, sur d’innombrables tapis rouges.
« Cela met le visage en valeur. Les bijoux ont ce pouvoir de vous apporter ce petit plus. C’est une affirmation de soi et un symbole de statut social, n’est-ce pas ? C’est de la beauté », dit-il. « J’apprécie également l’aspect naturel de tout cela. Le fait que ce soit authentique, et qu’on se dise en quelque sorte : “Je suis naturel, vous êtes naturel, nous sommes tous simplement naturels ici.” »
La séance photo réalisée pour ce numéro de *The Diamond Collective* a offert à Kelvin Harrison Jr. une nouvelle occasion d’utiliser les bijoux pour incarner un personnage. « Pour surmonter mes complexes, je m’incarne dans des personnages et je crée une histoire. Dès que j’enfile ces costumes, je commence à penser à Lenny Kravitz. Je pense à Elizabeth Taylor, Gena Rowlands, Prince ou James Brown », explique-t-il. « Qu’est-ce que cela faisait d’avoir de l’argent à cette époque ? Il y a toutes ces différentes versions de l’opulence, et comment puis-je trouver cela en moi ? Nous avons tous ces personnages en nous. Je regardais aussi beaucoup America’s Next Top Model. »

« Les bijoux ont ce don de vous apporter un petit plus. C’est ça, la beauté. »

Chaque diamant raconte une histoire différente
Quant aux diamants, ils ont un charme qui leur est propre. « Je ne pensais pas au collier d’un million de dollars que je portais autour du cou. Si je devais posséder cela – si c’était le cas –, je n’y penserais pas. Il faut s’asseoir sur cette chaise et faire comme si c’était un mardi comme les autres, et porter ces diamants juste pour jouer aux cartes. On porte ça pour se promener chez soi. » Kelvin Harrison Jr. plaisante également en disant que c’est ainsi qu’il parvient à se divertir tout au long du tournage. Mais le lien qu’il entretient avec ces bijoux contredit cette apparente légèreté.
« Il y a quelque chose de particulier à ne faire qu’un avec un bijou, à se sentir à la fois extraordinaire et ordinaire. Les gens sont extraordinaires. J’aime cette sensation d’unité que procure le fait de porter des bijoux et d’y trouver du réconfort », explique-t-il. « Je pense que c’est pour cela que les gens aiment les diamants. C’est clinquant, ça permet de se mettre en valeur, c’est un atout supplémentaire qui vient s’ajouter à ce qui fait déjà votre charme. »
Pour sa part, Kelvin Harrison Jr. n’hésite pas à se mettre en valeur sur le tapis rouge. « Parfois, les gens ont peur de ne pas pouvoir distinguer la personne derrière le look. Je me souviens encore d’avoir porté un costume rose lors d’une avant-première au festival de Tribeca, avec un collier ras-du-cou en forme de serpent orné de diamants roses », se souvient-il.

On n’en fait jamais trop
« Normalement, je ne porterais jamais ça, mais ça me semblait approprié pour l’instant. Ça ne m’intéresse pas d’incarner un personnage toujours identique ; vous aurez ce que je vous donne. Ça me permet de rester impliquée. Je m’ennuie facilement, alors ces diamants m’ont fait le plus grand bien. Mais je me souviens que Tracee Ellis Ross a dit que l’une des raisons pour lesquelles j’avais décroché le rôle dans *The High Note* était ce collier ras-du-cou en diamants et ce tailleur rose. Elle a dit que j’avais l’air d’une star. Elle m’a dit : « C’est lui qu’il nous faut, grâce à ce tailleur et à ces bijoux. » Harrison va encore plus loin en déclarant : « C’est savoir que l’on peut porter cela. Il s’agit de montrer que l’on est à sa place. C’est une question d’appropriation. »
Cette passion pour les diamants est une affaire de famille. « Mon grand-père adorait les bijoux, et c’est sans doute de là que cela vient. Il est décédé en 2016, mais j’ai hérité de tous ses bijoux. » Dans sa collection figure un fer à cheval en or et diamants, le même que celui qu’Elvis portait dans une scène célèbre. Ce lien entre sa famille et les bijoux l’a incité à emmener sa mère comme cavalière aux NAACP Image Awards 2025, tous deux vêtus de Prada et de Cartier.
« Ma mère souffre d’un glaucome et elle perd la vue. Elle est désormais aveugle au sens de la loi, mais elle voit encore suffisamment bien. Je veux qu’elle puisse voir autant que possible ; c’est mon objectif principal. Tout ce qu’elle pourra découvrir avant de ne plus rien voir du tout. Je ne suis pas très fan de photos. Je sais qu’elle ne pourra plus voir les photos, mais elle pourra garder des souvenirs. Ceux-ci resteront gravés à jamais. Sa présence aux NAACP Image Awards et le fait d’y avoir été pour incarner le Dr Martin Luther King. Elle pourra garder toute cette expérience pour toujours. J’ai publié la photo, et elle a lu tous les commentaires de personnes qui adoraient son look. Elle était très célèbre à son retour à la maison. »
« J’apprécie cette harmonie entre le fait de porter des bijoux et le réconfort que cela procure. »

Puis, il devient Basquiat
L’idée de voir Harrison incarner un jeune Beetee Latier dans la préquelle Les Jeux de la Faim : L’aube de la Moisson, où nous le verrons aux côtés d’un autre casting prestigieux, comprenant notamment des légendes du cinéma Glenn Close ainsi que Ralph Fiennes, aux côtés des favoris du public Billy Porter, Elle Fanning, Jesse Plemons et Kieran Culkin. La sortie du film est prévue pour novembre 2026. Mais avant cela, il lui faut d’abord jouer le rôle de Jean-Michel Basquiat et retrouver le réalisateur, Julius Onah, de Luce. Kelvin Harrison Jr. assurera également la fonction de producteur exécutif du projet. Onah a lancé ce projet en pensant dès le départ à Harrison pour ce rôle.
« Julius m’a demandé : “Dans quelle mesure souhaitez-vous vous impliquer ?” Et j’ai répondu : « Beaucoup. » Ces quatre dernières années, nous avons travaillé d’arrache-pied, parcouru le monde et rencontré toutes sortes de personnes : Al Diaz, Bruno Bischofberger, des amis d’Andy Warhol, Emilio Mazzoli, chez qui Basquiat a présenté sa première exposition internationale. Je suis passé par hasard à Modène après la Fashion Week. Je voulais juste voir la galerie. Je me suis adressé à la réceptionniste, qui m’a dit qu’ils étaient fermés. Je lui ai dit : « Oh, c’est incroyable, parce que je joue le rôle de Jean-Michel Basquiat, et je voulais juste voir si Emilio était là. » Je ne savais même pas si Emilio était encore en vie. Et elle m’a répondu : « Oh, il est à l’arrière. »

Quelques minutes plus tard, Harrison se retrouve à flirter non seulement avec Mazzoli, mais aussi avec le chef étoilé au guide Michelin Massimo Bottura, qui l’a reconnu grâce à « ce film ». Avec Bottura comme interprète, le trio s’est rendu chez le chef pour dîner et échanger de nombreuses anecdotes. Ce dont Harrison se souvient le plus lui servira également de prochaine leçon sur les personnages.
« Emilio a dit que Jean-Michel était comme une lampe de poche dans une pièce sombre. Il a ajouté : “N’oubliez pas : soyez toujours une source de lumière dans n’importe quelle pièce où vous entrez lorsque vous incarnez ce personnage.” Il existe beaucoup d’idées reçues selon lesquelles il était sombre, lugubre et déprimé, et non pas que ces choses ne soient pas vraies, mais en fin de compte, il a toujours été une lampe de poche dans une pièce sombre. » Nous pouvons assurément attester que Kelvin Harrison Jr. brille lui-même de mille feux.
Photographe et réalisateur : Micaiah Carter
Styliste : Jermaine Daley
Directrice artistique : Lizzy Oppenheimer
Coiffeuse et maquilleuse : Amber Burgin
Directeur de la photographie et coloriste : Blake Mohr
Premier assistant caméra : Edgar Plascencia
Monteur vidéo : Justin Chamber
Direction et conception sonore : Shakari
Rédactrice en chef chargée des loisirs : Glynis Costin
Décors : Gille Mills
Production créative : Petty Cash Production
Directeur des éclairages : Christian « Bummy » Koepenick
Assistants photo : Sean O’Neill, Jordie Turner
Technologie numérique : Blake Mohr
Assistante styliste : Anna Hermo
Couturière : Jinnah Park







